Chúng tôi đã có cuộc nói chuyện với người sáng lập của phòng trưng bày nghệ thuật ở London để thảo luận về ý nghĩa văn hóa của việc chào NFTs với không gian nghệ thuật truyền thống.

Qua các thập kỷ, các phòng trưng bày triển lãm và nghệ thuật ở bảo tàng trên khắp thế giới đã góp phần tạo điều kiện thuận lợi cho nền văn hóa giáo dục, giao tiếp xã hội cùng với những khoảnh khắc đáng nhớ về hình ảnh.

Người đàn bà khóc của Picasso, Black Iris III của Georgia O'Keeffe và Nhà nguyện Sistine của Michelangelo đều truyền cảm hứng cho nhiều thế hệ yêu nghệ thuật, có mục đích sống và sáng tạo theo cách riêng của mình.

Thế nhưng, bắt đầu từ khi chuyển giao thế kỷ, cùng với sự ảnh hưởng nặng nề do sự thay đổi của địa chấn ở các hành vi kỹ thuật số, những lời phàn nàn và bất ổn kinh tế về tính độc quyền thì hầu hết các phòng trưng bày nghệ thuật đã giảm đáng kể sức hút của xã hội.

Vào cuối năm 2017, một tác phẩm của Arts Professional cho thấy sự sụt giảm số lượng khách hàng đến các điểm tham quan nghệ thuật nổi bật nhất London, đây được coi là nghịch lý đáng sợ đối với lượng du lịch kỷ lục của thành phố.

Đại dịch năm ngoái trở thành nạn nhân của sự hội giữa môi trường vật chất và con người mới, vận may vẫn chưa được kết luận thêm. Dù thế nhưng một loại hình nghệ thuật trẻ đang dần trở thành xu hướng chính, hứa hẹn một sự hồi sinh trong toàn ngành. Tất nhiên, biểu mẫu nghệ thuật chính là các mã thông báo không sử dụng được NFT.

Được thành lập dựa vào các nguyên tắc phân quyền, xuất xứ được xác minh và quyền tự chủ về không gian, cộng đồng có thể trở thành động lực chính để thúc đẩy thế hệ yêu nghệ thuật tiếp theo. Những thứ này sống trong thế giới, nơi nghệ thuật được tạo điểm ảnh, khung hình là ảo, được ngoại lệ, mavericks được coi là chuẩn mực và Punks được đánh giá cao như Picassos.



Crypto Punks ra đời năm 2017, đã trở thành nhà tiên phong của văn hóa NFT, tham gia vào chu hướng chủ đạo để đại diện cho các biểu tượng tượng trưng về địa vị, lòng tự tôn của xã hội. Là trung tâm của biểu tượng internet, những biểu tượng này hiện nay đã truyền cảm hứng cho những người ngoài xã hội, cụ thể như Câu lạc bộ du thuyền Bored Ape và những người tầng lớp khác. 

NFT đã xuất hiện trong khoản thời gian mờ nhạt, ranh giới giữa thế giới vật lý và kỹ thuật số. Cuộc tranh luận được đặt ra là liệu nghệ thuật thuộc về phòng trưng bày vật lý trên trực tuyến hay trong thế giới ảo. Đây là cuộc trò chuyện diễn ra mỗi ngày, khi các ý tưởng và ý kiến mới được hình thành nên cảnh quan văn hóa.

Trong 12 tháng qua, NFT đã được chứng kiến sự tăng trưởng theo hình parabol. Thị trường NFT hàng đầu đã đăng ký khối lượng giao dịch toàn cầu 4 tỷ đô la vào tháng 8 năm 2020, đã tổ chức 98% giao dịch của toàn bộ thị trường với 37 thành viên. Hơn nữa, NFT đã thu hút rất nhiều các công ty có nguồn vốn lớn như Nike và NBA, Visa cùng với các ngôi sao nổi tiếng toàn cầu như Steph Curry, Tom Brady và Lionel Messi. Thậm chí, một huy hiệu ghim punk còn được xuất hiện vào tuần trước tại Met Gala trên trang phục của Alexis Ohanian – Người đồng sáng lập Reddit. 

Sự đánh giá mới này đối với sự biểu đạt của nghệ thuật cùng với sự phấn khích đối với tiềm năng của phương tiện này, các phòng bảo tàng và trưng bày đang tìm cách đón nhận sự đổi mới, từ đây thấy được mức đỉnh cao của thời kỳ phục hưng.

Chúng tôi đã nói chuyện với người sáng lập ra HOFA - Elio D’Anna (một phòng trưng bày lịch sử tại London có bề dày truyền thống về tiền điện tử) để thảo luận về ý nghĩa văn hóa của việc mời nghệ thuật không truyền thống vào không gian truyền thống. Thực tế, các nghệ sĩ đang làm việc với các phương tiện kỹ thuật số để tạo ra và làm mới hình ảnh, được tạo ra từ đồ họa máy tính, mở ra một lớp hoàn toàn mới về cách mà tất cả mọi người đang cảm nhận về nghệ thuật và thế giới.

Trong tuần tới, phòng trưng bày sẽ mở trưng bày công khai với sự hợp tác của Studio 37 để giới thiệu các sản phẩm nghệ thuật NFT có giá trị lên đến 64 triệu đô la, gồm có 6 trong số 24 CryptoPunks cực hiếm. Các bản này được in dưới dạng bản thạch, kích thước 41 x 41cm, chúng đều có chữ ký của John Watkinson - người đồng sáng lập Larva Labs.

Các bản in ngoài được đóng dấu punk màu đỏ phê duyệt thì các mảnh chứa cụm từ hạt giống 12 từ cấp cho người mua được phép truy cập vào các mã thông báo ERC-721 kỹ thuật số.

Đối với tất cả những lời ca ngợi, tung hô gần đây, một vụ quan lại quan trọng nhất của thị trường của các mã thông báo không thành công cũng đã được công nhận bình đẳng so với những người cùng thời được mọi người coi trọng.



Đây chính là lý do vì sao mà nó là thời điểm quan trọng để chứng kiến nhà đấu giá Sotheby's hòa mình vào không gian. Họ trở thành nhà đấu giá đầu tiên chấp nhận thanh toán các dịch vụ hàng hóa bằng Bitcoin và Ethereum vào tháng 5 và tiếp tục tạo điều kiện của NFT như bán mã nguồn World Wide Web.

Thời gian gần đây, Sotheby's cũng tổ chức bộ sưu tập bán hàng, gồm có 6 loại huyết thanh đột biến và 101 con Bored Apes với giá 24,39 triệu đô la, đây là một giá trị bất chấp mọi sự kỳ vọng.

Trong cuộc trò chuyện với chúng tôi, D’Anna - người sáng lập phòng trưng bày HOFA cũng đã nhận xét về việc lựa chọn Punk, Fidenza NFT và Ape trong triển lãm và đưa ra lý do tại sao lựa chọn tác phẩm 'blue-chip' lại là việc làm quan trọng. Thực tế, chúng là một sự sáng tạo lịch sử cho những tác phẩm độc đáo được nói đến thời gian tới. Việc sở hữu một trong những bộ sưu tập đầu tiên trên thế giới NFT này là rất hiếm hoi, đây cũng chính là một lý do mà tại sao mọi người lại muốn sưu tập chúng.

“'Chân dung của một kỷ nguyên”, triển lãm này có thể sẽ được truy cập trực tiếp hoặc trực tuyến thông qua ứng dụng HOFA cũng như qua thực tế ảo. Các nền tảng công nghệ đã tăng cường và tìm cách cung cấp cho khán giả các trải nghiệm 3 chiều, độc đáo trên nhiều lĩnh vực giải trí và hình ảnh.

Tháng 4 năm 2020, Bảo tàng Nghệ thuật tiền điện tử là phòng trưng bày tổng hợp đã được mở cửa trên chuỗi khối Ethereum tại Không gian Somnium. Tại đây, nó mang đến bộ sưu tập lớn gồm có các tác phẩm nghệ thuật đã được mã hóa, những người trong bảo tàng đã mua chúng dưới dạng các mã thông báo bất khả xâm phạm.

Bảo tàng đứng thứ 20 trong danh sách thường niên năm 2020 về những nhân vật có sức ảnh hưởng lớn nhất trong thị trường tiền điện tử và blockchain, đã ra mắt thông báo gốc trên Polygon để khuyến khích quản trị không gian vào tháng 5.

Giai đoạn cuối của quá trình chuyển đổi, D’Anna đã chia sẻ những suy nghĩ của mình về sự gia tăng của metaverse cùng với tác động của nó đối với các phòng trưng bày nghệ thuật và bảo tàng ở toàn thế giới. 

Tốt hơn hết là chúng ta nên cởi mở mọi lúc và mọi nơi, do vậy mà cần quan tâm đến tất cả những gì sáng tạo và cách thể hiện mới từ thế giới nghệ thuật. Chắc chắn, siêu phẩm sẽ nổi lên nhưng tôi vẫn luôn tin rằng, nghệ thuật vật lý sẽ luôn dành vị trí đặc biệt trong bộ sưu tập của mọi người.